Il est incontestable que les portes ont conquis une nouvelle identité au cours des 20 dernières années, devenant l’une des pierres angulaires de la culture de l’ameublement.

Le mot porte est un terme maintenant réducteur étant donné la complexité d’un produit devenu polyvalent, créatif au fil du temps. La recherche du design et la personnalisation sont entrés dans la production de portes,imposant une pertinence esthétique et stylistique telle que la porte elle-même crée une tendance.

Miami showroom

Pour l’architecte évolué d’aujourd’hui, la porte n’est plus seulement un passage technique à fermer, mais un choix esthétique précis et rigoureux qui en fait un véritable meuble, jusqu’à devenir, dans certains contextes, un rôle de premier plan dans la taille, les matériaux, les finitions et les accessoires.

Parallèlement à la recherche esthétique se sont développés le contenu technologique et l’attention au détail, en devenant presque maniaque.

D’un choix aléatoire la porte devient un choix désiré et librement inspiré, soit pour être combiné avec le mobilier ou, au contraire, pour devenir un élément de proéminence. Ce grand besoin de personnalisation se manifeste dans l’exploration de toutes les variations possibles de couleur et de matière.

Dans le cas de la porte affleurante, du concept d’invisibilité totale, qui distinguait nos produits dans la phase d’affirmation de la marque (pendant des années la porte affleurante était la porte toute blanche qui devait disparaître dans le mur)le foyer s’est progressivement déplacé vers un concept prédominant de visibilité, c’est-à-dire une porte qui décore la maison, qui émerge dans l’environnement dans toute sa beauté, qui a du caractère et de la personnalité.

À l’origine, les portes étaient représentées dans leur acception totalement blanche pour en exalter l’invisibilité parfaite et la planéité dans le mur. On jouait avec des inscriptions cubitales et le pay off choisi était “Where is the door”, justement pour souligner leur parfait camouflage.

L’approche progressive des finitions, au nouveau concept de porte protagoniste dans l’environnement , a demandé de repenser leurs modalités d’exposition, qui soient à la fois fonctionnelles et esthétiques.

Ancien concept d’exposition

Pour faire face à cette évolution, la manière dont Linvisibile a choisi de représenter les produits dans ses magasins phares et ses partenaires showroom a également changé son essence.
Aujourd’hui de plus en plus la visite d’un show room prend les contours d’une expérience immersive, un chemin qui accompagne le visiteur à la découverte d’une pensée stylistique, faite de design, de beauté, parfois de provocation.

Le temps des salles de spectacle comme succession anonyme de portes est terminé. Aujourd’hui, ces espaces veulent raconter une histoire, inspirer des solutions, offrir des idées pour guider les architectes dans la définition de leurs projets. Les environnements deviennent complexes et enveloppants, ils parlent un langage d’artisanat et de technologie, de raffinement.

Quartier général Linvisibile – Turin showroom

Nous voulons exprimer un concept de service, qui ne s’arrête pas à la porte mais comprend des cloisons, des accessoires, des revêtements muraux jusqu’aux éléments de mobilier tels que des miroirs et des tables.

Dans sa forme la plus évoluée, ce concept d’exposition est allé jusqu’à identifier des styles de vie précis et coïncide symboliquement avec certaines villes, comme ce fut le cas dans le showroom monomarque de Miami, qui représente 4 humeurs stylistiques précises et contemporaines, celles de : Milan, Jakarta, Los Angeles et Moscou.